Къща-музей #83: Едуард Хопър

Спретната, бяла дъсчена и трошляк къща, с покрита с глициния предна веранда, може да бъде ситуирана в съвсем всеки дребен град в Средния Атлантически океан - наподобява, че е напряко от Торнтън Пиесата на Уайлдър Нашият град. Но домът на художника Едуард Хопър в действителност е в Найак, Ню Йорк, тъкмо отвън метрополиса. Можете да видите река Хъдсън от къщата, на една пресечка надолу по наклонената улица.

Художникът реалист сътвори спестовни, блестящо осветени творби, които споделят интроспективен взор върху американския живот и когато посетителите „ претърпяват къщата, нещата щракват ”, споделя режисьорът Катлийн Беневиц. „ Те схващат посоката, в която поема работата на Хопър. И те са очаровани от това какъв брой доста от Найак не се е трансформирало от времето на Хопър . . . Наистина се чувстваш като че ли стъпваш в картина на Хопър. “

Хопър е роден през 1882 година в къщата, издигната от дядо му по майчина линия, и е живял там до преместването си в Ню Йорк през 1908 година Само предната спалня, употребена от Хопър като студио по-късно години, е непокътната като периодическа стая, оборудвана с негов статив. Останалата част от къщата включва редуващи се изложения на модерни художници, въодушевени от Хопър и действия, ориентирани към фамилията.

Скицниците от детството, които се виждат в задната стая, са ключ към разбирането на неговата траектория. Те разкриват преждевременния му гений на остроумен наблюдаващ, както и неуверената му упоритост, с отработен автограф, който гласи „ Едуард Хопър, актьор? “ Неговите юношески рисунки включват пастири с остри ръбове на родителите му и движеща се схема на самотно момче, гледащо към морето, нарисувана на гърба на брошура от времето, когато е бил на девет години. Ръждясалият велосипед на Хопър виси над тухлената камина.

„ Виждате доста самотност – няма да споделям самотност – и доста конструкция “ в творбите му, споделя екскурзоводът Айлийн Уайт.

Тормозиран в детството си, Хопър остава интровертен и свенлив от светлината на прожекторите през целия си живот, предпочитайки да показва себе си посредством изкуството. „ Целта ми в рисуването постоянно е била допустимо най-точната транскрипция на моите най-интимни усещания от природата “, изяснява Хопър през 1933 година във връзка с своите пейзажи, а не на интериорите, с които е прочут. Тези произведения също са пропити с чувство за блян, обособеност и непознаваемост.

Хопър работи в комерсиална илюстрация, преди да реализира триумф посредством картините си през 20-те години на предишния век. Неговата брачна половинка и сътрудник художничка Жозефин управляваше бизнес частта от нещата през цялата им променлива връзка, като нейната кариера значително беше подчинена на неговата. Тя постоянно добавяше заглавия към картините и водеше подробни записи за продукцията им. Тя също по този начин настояваше да моделира всички женски фигури в творбите му.

Хопър беше попил въздействието на импресионистичното отношение към светлината при няколко ранни пътувания до Париж. Неговата картина „ Нощни ястреби “ от 1942 година с нейното трагично светлосенче и спокоен градски портрет на гости на заведението, които са сами, остава една от най-известните му. Композицията е пародирана във филми, картини, комикси, „ Семейство Симпсън “ и даже в плашлива новогодишна корица на New Yorker. Работата му повлия и на доста образни актьори, в това число режисьори като Алфред Хичкок, който употребява поразителната му тоналност в своите „ ноар “ филми.

Въпреки че сериозното самопризнание на Хопър избледня, когато нереалният експресионизъм влезе в модата през 1940-50-те години, той остава известен, спечелвайки портрет на корицата на списание Time през 1956 година, който Джоузефин осмива в писмо: „ „ Nighthawks “ е доста по-добър Хопър от оня непоносим усмихнат остарял простак “, написа тя.

Тя беше права, че окото на Хопър за комбинация и атмосфера ще издържи доста по-дълго от този портрет. Въпреки че Хопър прекарва по-голямата част от зрелия си живот в Ню Йорк и на Кейп Код, той е заровен в гробището на Найк при гибелта си през 1967 година, уместно завръщане на мястото, което оформя работата му, която към момента, в доста връзки, дефинира Американа. 

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram